Por Julián Franco Lorenzana

Comentario del Director

El documental nos plantea una reflexión en torno al acto creativo a través de la indagación en los procesos que se siguen a la hora de producir una obra de arte. Teniendo como hilo conductor la creación de un grabado y las distintas pruebas de estado que se obtienen antes de llegar a la obra definitiva, el documental ilustra las distintas modificaciones que van conformando la obra, al tiempo que contrapone a este hilo conductor una serie de ramales narrativos que se ocupan de otras disciplinas artísticas, siguiendo en estos la reflexión del autor sobre su propia obra. De esta forma, se buscan los elementos que son comunes a la obra en su conjunto; no solo aquellos de estilo sino, con preponderancia, los puramente conceptuales.

En concreto, en lo tocante al hilo conductor, en el grabado El violinista ensaya a Satie (no le interrumpáis), se parte de la matriz como forma original para ir deteriorándola con diversos agentes, físicos y químicos, de manera que este proceso destructivo es en sí mismo el proceso constructivo del grabado. En contraposición, las obras contenidas en los ramales poseen las dos siguientes características: son secuenciales y en su evolución reflejan un proceso de destrucción desde varios aspectos: en la pintura, Elementos para la tragedia representa la vida de todo hombre basándose en elementos culturales simbólicos, finalizando en su muerte, pero iniciándose en algo que es anterior a su propio nacimiento; con el barro, Homúnculos se somete con rigor al paso del tiempo, volviendo ese barro a su estado original por la falta de cocción; el monotipo El tránsito pictórico nos plantea una evolución plástica del personaje basada en la descomposición de los colores hasta la nuclearización de los mismos en torno a una estructura principal; también en forma de monotipo, pero esta vez siguiendo técnicas de la corriente abstracta, Monotipos ilustra la descomposición de las propias estructuras moleculares en partes más pequeñas que repiten los mismos patrones de destrucción y creación; con las fotografías Decoraciones abstractas se identifican todos los elementos nucleares con los existentes en la realidad a través de las imágenes de un cielo deshaciéndose en lluvia sobre un río, completadas con el cañaveral que hay en la orilla.Todos estos ramales son presentados por una secuencia de fotografías sobre diversas fachadas y puertas que siguen una línea de decadencia en la búsqueda de lo que el autor define como la historia matérica del tránsito de las personas que las habitan. Además, estas puertas se componen como elemento simbólico dentro del documental, al igual que otros, como las manos o los ojos, y enlazan con el grabado en el que se nos muestra a un violinista que estaba ensayando a Satie y al que hemos interrumpido con nuestra presencia al abrir una puerta. El documental se cierra con un bloque que unifica los elementos extraídos a lo largo del mismo y los hace confluir en la relación obra-creador.

Es de lo expuesto de donde procede no solo el título del documental, sino su forma: cada uno de los bloques está rodado y montado de forma diferente, habiéndosele aplicado, además, transiciones específicas para cada uno de ellos, que pretenden reproducir la esencia de lo que se narra, en el caso de los ramales, y ser puramente lingüísticos, en la evolución del grabado. Con respecto a la narrativa de los ramales se ha compuesto en forma de variación matemática sobre un mismo patrón, pero se ha incluido una ruptura de esa matemática en todos ellos, salvo en las fotografías redecoraciones abstractas. En cuanto a la narrativa del hilo conductor, que versa sobre la evolución del grabado, va en si misma nuclearizándose, simplificándose, a medida que las modificaciones en el propio grabado se constituyen en detalles, dejando atrás lo estructural; de esta forma enlaza con el desarrollo de los ramales como conjunto. También se combina la animación fotográfica y la grabación audiovisual así como la variación sobre los diferentes colores en la búsqueda de matices y variaciones. De la misma manera la música sigue los mismos patrones narrativos del montaje, aportando, además, el enfoque de otro arte para complementar la idea del documental.

Variaciones sobre el violinista zurdo es, pues, una obra que busca en la relación entre crear y ser creación; en ser vehículo de una esencia preexistente al creador, que aporta a la obra solo los elementos para su soporte; en la muerte como una forma de descomposición en moléculas que volverán a conformarse de nuevo, en una nueva variación. Así, existe una voluntaria eliminación de la presencia visual del artista, frente a la de su obra, reduciéndose esta a varios elementos de su rostro y a un autorretrato, quedando representado casi exclusivamente por su voz.

Tal y como se lee en la cita de Bécquer que ilustra el arranque:
Por los tenebrosos rincones de mi cerebro, acurrucados y desnudos, duermen los extravagantes hijos de mi fantasía, esperando que el arte los vista de palabra para poderse presentar decentemente en la escena del mundo.

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